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浙江省博物馆分为孤山馆区、文澜阁、西湖美术馆、武林馆区、黄宾虹纪念室、沙孟海旧居、文保科研基地这七个景区。浙江省博物馆新馆占地面积2万多平方米,建筑面积7360平方米,新增历史文物馆、青瓷馆、书画馆、钱币馆、吕霞光艺术馆、常书鸿美术馆、明清家具馆等十个展馆。
孤山馆区位于杭州西湖孤山,主要由主楼、浙江西湖美术馆和皇家藏书楼文澜阁组成。主要有三层,设有陶瓷馆、青瓷馆、漆器馆等展馆,一要是展出一些陶器,二楼、三要是瓷器,二要是一些越窑瓷、龙泉瓷等,三楼是明清以后或更加晚期一些的瓷器,而且每层都有3D触摸板,可全方位的看展品。孤山馆东侧的浙江西湖美术馆主要展示一些书画作品,另外还有两个专题陈列馆:黄宾虹书画馆和吕霞光艺术馆可供参观。此外,博物馆主楼和西湖美术馆每年会不定时举行不同的临时展览。
早前的时候,大家总会觉得博物馆这个地方太过于庄严,以至于很多人总觉得只有考古爱好者才能够来到这里。但其实在我看来,随着这两年《国家宝藏》和《如果国宝会说话》等关于博物馆的综艺节目热播之后,让很多曾经不喜欢博物馆的游客,也纷纷的步入博物馆中去欣赏这些古代的遗存,相信未来全民逛博物馆的状态会逐步推广。
夏天的时候,因为杭州城很热,于是总会躲进博物馆一边吹着空调,一边欣赏着国家宝藏,如果说杭州哪个博物馆可以让我逛上一个下午的话,那么一定非浙江省博物馆莫属,毕竟这可是中国一级博物馆以及馆藏丰富。
浙江省博物馆主要分为两个展区,分别是地处西湖文化广场的武林展区,另一个就是地处西湖旁的孤山馆区。如果旅行者时间不多的话,可以重点关注武林展区,毕竟大部分的浙江省博物馆镇馆之宝都在这里。
首先来说一下武林展区的状况,整个馆区主要分为3层,其中1楼为浙江省 历史 展区,大部分的浙博镇馆之宝都云集在这里,2楼为图片资料展区可以不用重点看,3楼的话主要是一个手工艺品的展区,虽然这些展品的年代都不管太久远,但是凭借着匠心工艺同样藏着3件镇馆之宝。那么下面小马就来重点介绍一下,哪些展品最值得一看。
个人比较喜欢的第1件文物--玉琮
在哪里:浙江省博物馆武林馆区1楼越地长歌良渚文化区域
文物年代:新石器时期
之前去过良渚古城遗址的时候,就了解过在新石器时期的古人对于玉就非常喜爱,因此在良渚文化遗址中出土了大量的玉器文物,其中这枚高约8.9厘米是众多玉琮中最大、最重且做工最精致的一件,几乎成为了玉琮王,因为如此的珍贵,这件文物被列入了第一批禁出国展出的国宝级文物。
个人比较喜欢的第2件文物--春秋伎乐铜屋
文物年代:春秋时期
哪里看:和玉琮在同一个展区
这件被单独放在展架中的文物,可谓是浙江省博物馆中春秋战国时期最精美且宝贵的一个文物,并且它还是唯一一件先秦时的房屋模型。起初并没有发现它的特别之处。当我细细看文物的话,发现它的精美设计在于房子室内的6个乐手,可以看得出来前排为2名歌手和一名手执槌击鼓人,后排为3个人,分别演奏着笙、琴和筑。可以看得出来虽然这个文物体积不大,但是展现出来的人物复杂且工艺精湛,简直就是栩栩如生。
个人比较喜欢的第3件文物--彩凤鸣岐
文物年代:唐代
哪里看:在浙博物3楼的非凡心声展区
如果没有国家宝藏的原因,或许我会把这件文物给忽略了。毕竟在非凡心声展区中,看起来同类型的古琴其实并不少。但是因为在《国家宝藏》中,提到了它是一把有着1300多年 历史 的古琴,并且在它的琴腹内刻有中华第一制琴师的雷威名字。加上曾经唐朝更是古琴制琴技艺的巅峰之期,而彩凤鸣岐唐琴更是唐朝古琴中最经典的一把,因此彩凤鸣岐成为浙江省博物馆的镇馆之宝无可厚非。
个人比较喜欢的第4件文物--万工轿
文物年代:近现代
哪里看:在浙江省博物馆3楼的十里红妆展区
虽然这个万工轿的 历史 并不久远,论 历史 它比不了浙江省博物馆任何一个镇馆之宝,但是凭借着高超的工匠技艺,它同样成为浙江省博物馆的镇馆之宝。
万工轿的精美之处在于远眺它金碧辉煌,近看的话,你会看到它的奢华程度和工匠技艺怕是现在也很难完成。在轿子上雕刻了400多个人物,搭配的花鸟虫兽更是数不胜数。况且不但是数量丰富,在内容方面也是多姿多彩,既有魁星点状、八仙过海这样的戏曲故事,也有喜上眉梢、天官赐福这样祝福的主题。正是因为这顶轿子的出现,才让我们记住了中国传统民俗中的重要地位。
显然馆藏丰富的浙江省博物馆自然是 探索 杭州乃至浙江人文风俗的最佳之地,每一件文物的背后又讲述着不为人知的动人故事。
博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品,博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来,而是进过精心的博物馆设计为我们再现了过去生活的点滴,让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格,根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。
博物馆设计
现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度,可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点,可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以,在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴,更要加入现代文明的元素。
博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中,以最新的设计理念,把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合,将过去的历史、人物、物品等重现,让参观者如同时光倒流,体验耐人寻味的科技文化博物馆。
博物馆,作为一个时期历史文化的传播平台,博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配,展台陈设的次序与位置,以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关,它决定了游客的观赏兴趣和心情。因此,一个好的博物馆设计,会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去,使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。
博物馆设计风格介绍:
一、现代简约风格
现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格,在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师MiesVanderRohe的名言“Lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
博物馆设计特点:由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。
适合人群:现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格,几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。
二、中式博物馆设计风格
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质,现在的中式风格更多地利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
博物馆设计特点:中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式,格调高雅,造型简朴优美,色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。
适合人群:中式博物馆设计风格总体布局对称均衡,端正稳健,而在细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重,适合喜爱传统文化一族或中老年人。
三、欧式博物馆设计风格
欧式风格有多种,如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。
博物馆设计特点:欧式的居室有的不只是豪华大气,更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线,精益求精的细节处理,带给家人不尽的舒服触感,实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时,欧式装饰风格最适用于大面积房子,若空间太小,不但无法展现其风格气势,反而对生活在其间的人造成一种压迫感。
(1)巴洛克博物馆设计风格
博物馆设计特点:巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等,装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
适合人群:巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀,适合尊重内心,尊从自我,不追逐潮流、不取悦别人,对美有独特见解、追求完美和品位,遵循传统又善于突破传统的人士。
(2)洛可可风格博物馆设计风格
博物馆设计特点:洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
适合人群:洛可可风格的细节唯美、律动,如宫廷般高贵华丽,适合追求优雅人群。
(3)古罗马博物馆设计风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式,罗马塔斯干式,罗马爱奥尼克式,罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
适合人群:古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群,多为西方人群喜欢。
(4)哥特式博物馆设计风格 哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形,体量急速升腾的动势,奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌,色彩以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的,家装中在吊顶时可局部采用,有着梦幻般的装饰意境。
适合人群:哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫,适合性情浪漫灵动的人群。
(5)希腊古典博物馆设计风格
立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式,也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲,基座有三层石阶,柱身由一段段石鼓构成,呈底宽上窄渐收式,柱头由方块和圆盘构成,无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀,比多立克多一个柱础,纵向有凹槽24条,各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面,最具特征的是它的柱头,左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰,形似盛满花草的花篮式柱头,规范而细腻,充满生气,其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
四、传统博物馆设计风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
适合人群:传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群,而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。
五、乡土博物馆设计风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用,自然物、自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
适合人群:乡土风格适合久居都市远离自然,与家人分隔的人群。
六、自然博物馆设计风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
适合人群:自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。
博物馆设计要有核心的思想,能够表达出其要表达的思想,可以由一些连贯的故事线串联起来,形成一个故事的背景,另外,博物馆设计还要本地化,具有本地特色和传统;最后,让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐,还有其他的风格也都是很不错的。
作为一个在杭州生活许多年的人,我有话要说,而且最近还看了《国家宝藏》,堆博物馆跟感兴趣了。说几个建筑比较有看头的。西湖博览会博物馆,在北山路,原址是西博会工业馆,其实是美术馆,会举办一些不错的展览。连横纪念馆,也在北山路上,玛瑙寺里,院子小而美,正对西湖。连横说,“他日移家湖上住,青山青史各千年。”
此外,还有王澍设计的宁波博物馆和宁波美术馆,都非常美,值得为之去一次宁波。
宁波博物馆,粗矿而直率,馆外野草参差,有“兔葵燕麦,欲与人齐”之美。
有意愿的人,还可以来杭州看中国国际设计博物馆,这个博物馆绝对让你不虚此行,杭州政府花了四亿买来的包豪斯藏品都会陈列在那里,博物馆由西扎设计,加之馆外由王澍设计的中国美院校区。两位普利兹克奖大师,值得期待。想先去看包豪斯的,也可以去中国美院临时展厅,颇多启发。
最后推荐一个小众的博物馆,中国扇博物馆是中国唯一的博物馆的主题为“粉丝”。全世界只有两个扇子博物馆:一个在伦敦,另一个在杭州。整个中国扇子博物馆是在一座面积超过2000平方米的老厂房的基础上重建的。这表明,从全国各地,甚至海外收集的一千多件文物将是一个大开眼界。有很多在这里展览:“中国团扇-旷达的文化印象展”、“宋慧宗”枇杷山鸟图陈列在这里,这张照片是从故宫借扇画。据说,在这个开放之后,还需要3年的时间来展示它,它是珍贵和可想象的。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用
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